JOUR 1 – COMPRENDRE POUR NE PLUS SUBIR

• La lumière et ses paramètres
• Direction, intensité, qualité — comprendre ce qui fait (ou défait) une image.
• Le triangle d’exposition appliqué
• Profondeur de champ : isoler un sujet ou le contextualiser.
• Vitesse d’obturation : figer l’instant ou suggérer le mouvement.
• Sensibilité ISO : comprendre son impact visuel réel.
• Pourquoi il est important de photographier en raw.
• L’importance des objectifs photo.
• Démonstrations en live. On compare, on montre les différences immédiatement. Visuel, concret, comparatif.

SHOOTING EN EXTÉRIEUR

• Exercices cadrés par séries thématiques
• Série « profondeur de champ »
• Série « mouvement »
• Série « lumière »
• Travail sous contraintes pour forcer la réflexion.
• Analyse collective : Pourquoi ça marche ? Pourquoi ça ne marche pas ? On ancre les bases d’une bonne photo.

JOUR 2 – CADRAGE ET COMPOSITION

• Lecture d’image et hiérarchie visuelle
• Règle des tiers (et ses limites), lignes directrices, gestion du fond, espace négatif — apprendre à simplifier une image.
• Décryptage d’images fortes, On décortique, on analyse, on comprend ce qui fait la force
  d’une image.
• Atelier moodboard
• Identifier une ambiance, une palette, une intention.
• Construire le regard.

SHOOTING EN INTÉRIEUR

• Travail en conditions réelles
• Lumière naturelle (fenêtre) et contre-jour
• Direction simple d’un modèle.
• Viser la cohérence d’ensemble.

JOUR 3 – LIGHTROOM CLASSIC EFFICACE

• Flux de post-production
• Import et tri intelligent
• Sélection et critique
• Retouches essentielles (exposition, contraste, couleur),
• Harmonisation d’une série
• Export aux formats adaptés.
• Chaque choix de retouche est relié à une intention visuelle.

MINI PORTFOLIO ET FEEDBACK

• Présentation et défense de son travail
• Chaque participant sélectionne 5 images fortes, explique ses choix et sa démarche, reçoit des retours argumentés et structurés.
• Pas des « j’aime / j’aime pas » : Des retours qui font progresser.